RENCONTRE AVEC LES COMMISSAIRES
Scott Stover est un conseiller en philanthropie spécialisé dans les arts et la culture, surtout connu pour son approche philanthropique entrepreneuriale et son travail stratégique auprès d'institutions culturelles, de collectionneurs privés, d'artistes et de fondations. Il a notamment redynamisé la Fondation Centre Pompidou en 2005. Son engagement de longue date en faveur des arts lui a valu le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. M. Stover est également un collectionneur d'art passionné et une voix influente dans le dialogue culturel mondial et les médias artistiques.
La sélection de Scott Stover reflète un parcours façonné par la littérature, l'art et la pensée critique. Elle rassemble des romans fondamentaux qui interrogent l'identité, la mémoire et l'absence à travers des formes littéraires audacieuses ; des essais qui explorent la manière dont nous percevons, jugeons et expérimentons l'art, mêlant philosophie, esthétique, psychanalyse et histoire de l'art ; des textes qui alimentent une réflexion active sur l'art contemporain – sa diffusion, sa réception et ses récits dominants ; et enfin, des ouvrages sur l'art antique, islamique, médiéval et classique, témoignant d'une fascination pour les formes symboliques, spirituelles et architecturales.
Ensemble, ces livres racontent une histoire cohérente : celle d'un regard construit à la croisée de la sensibilité artistique, de la rigueur théorique et de l'ouverture culturelle. Plus qu'une sélection, il s'agit d'une cartographie des pensées et des passions, au service d'une seule quête : comprendre ce que l'art fait à ceux qui le contemplent.
Hervé Digne est président et cofondateur de POUSH, l'un des principaux incubateurs d'artistes en Europe, et de Manifesto, un groupe dédié aux projets artistiques et culturels. Il préside également le conseil d'administration de l'École des Arts Décoratifs, après avoir dirigé la Collection Lambert et le Forum d'Avignon, et a précédemment occupé des postes de direction dans la presse, les médias numériques et le financement cinématographique.
Sa sélection de livres reflète une vision curieuse, engagée et interdisciplinaire de la création contemporaine. Elle aborde la peinture, la photographie, le cinéma et l'écriture, ainsi que les lieux et les initiatives collectives qui soutiennent la pratique artistique.
La photographie occupe une place centrale, allant de l'élégance d'Irving Penn aux images monumentales d'Andreas Gursky, « le réel figé au point de devenir irréel », en passant par les noirs profonds de Dirk Braeckman. Les images fixes dialoguent avec les images animées dans les œuvres de Chris Marker et Mark Lewis, faisant écho à « l'amour de longue date de Digne pour le cinéma ». D'autres figures majeures apparaissent tout au long de l'exposition : Francis Bacon et ses visions de « corps tourmentés et de bouches béantes », ou Barnett Newman et Brice Marden, dont les abstractions frôlent le mystique. Enfin, l'écriture est également célébrée en tant que telle : les Lettres de Van Gogh, redécouvertes à Arles, évoquent « le geste libéré sous le soleil brûlant du sud », tandis que The Inherent Perfection of Life d'Agnès Martin s'impose comme un texte fondateur.
Ralph Gibson est un photographe américain connu pour ses images artistiques qui explorent la nature visuelle surréaliste du subconscient. Utilisant des fragments visuels qui ressemblent à ce que l'on voit dans les rêves, les images de Gibson sont mystérieuses et symboliques.
La sélection de livres de Ralph Gibson comprend des catalogues présentant les œuvres d'artistes de renom, tels que Perspective on the Nude de Bill Brandt (1965, Prisma) et Picasso Guitars (2011, Museum of Modern Art). Le conservateur est également un grand passionné de cinéma. Son père était assistant réalisateur d'Alfred Hitchcock et, enfant, il se rendait souvent sur les plateaux de tournage. Sa sélection met donc naturellement en avant des réalisateurs et des films, comme Directs by Ingmar Bergman (1973, David Poytner), un ouvrage qui retrace la carrière du cinéaste Ingmar Bergman.
De plus, Ralph Gibson entretient un lien profond avec la France, son pays de cœur. La culture française est mise à l'honneur dans sa sélection avec des classiques littéraires tels que Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire et Du côté de chez Swann de Marcel Proust.
Au final, la sélection ouverte du conservateur est très complète, comprenant des romans, de la poésie, des classiques de la littérature, des catalogues d'exposition et des ouvrages sur la peinture, la photographie, le cinéma et la typographie. Il s'agit d'une collection riche qui reflète la personnalité du conservateur lui-même.
Après avoir consacré la première partie de sa vie à la médecine, Christian Le Dorze acquiert en 2017 le vignoble du Château Bonisson à Rognes, en Provence, et crée le Bonisson Art Center, un espace dédié à l'art contemporain dans les anciens chais du domaine. Ce centre d'art de 300 mètres carrés reflète la passion de son collectionneur, en étant un lieu ouvert au public et à toutes les disciplines artistiques contemporaines, libre de réflexions, de confrontations et d'expérimentations.
Tout comme le Bonisson Art Center, les choix curatoriaux de Christian Le Dorze offrent des perspectives essentielles pour naviguer dans le monde de l'art contemporain. Cette nouvelle sélection souligne l'attachement du collectionneur à l'abstraction, à l'architecture, aux formes et à la lumière. Parmi les œuvres remarquables, citons la monographie de Philippe Decrauzat « un artiste protéiforme menant une lecture critique de l'histoire de l'abstraction géométrique et une réflexion sur la nature des arts visuels » (Walther König, 2022), ainsi que la magnifique monographie de James Turrell « A Retrospective » (DelMonico Books / D.A.P., 2022), qui nous plonge dans une œuvre révolutionnaire autour de la lumière et de l'espace.
La carte blanche donnée à Christian Le Dorze met également en valeur des ouvrages théoriques et rétrospectifs sur la photographie et l'histoire de ce médium. On notera le précieux essai "La chambre claire" de Roland Barthes (Gallimard, 1980), le projet inédit autour de l'ouvrage de référence "Henri Cartier-Bresson - Le grand jeu" (BnF Éditions, 2021), ou encore le livre-manifeste "Une histoire mondiale des femmes photographes" (Textuel, 2020).
Laurent Goumarre est un personnage éclectique, journaliste, producteur, artiste et critique d'art, connu pour la passion avec laquelle il anime chaque soir son émission musicale sur France Inter.
Laurent Goumarre a toujours entretenu une relation particulière avec la photographie et les livres. « Que doit la photographie aux livres ? Rien pour beaucoup, absolument tout pour moi, qui « lis » la photographie avant de la voir. Tout comme d'autres ont écrit À propos avant de la pratiquer. Le livre, l'écriture avant la pratique, c'est mon histoire, sans école d'art, après des études de littérature : d'abord écrire, puis photographier, et considérer l'image comme un prolongement de l'écriture. Mon parcours photographique est avant tout une expérience littéraire - Hervé Guibert, Duane Michals, Métaphores d'Ettore Sottsass, Sophie Calle », dit-il.
Les choix curatoriaux de Laurent Goumarre font écho à sa vie personnelle et professionnelle. Sa sélection comprend 30 titres exceptionnels, dont des ouvrages rares tels que Four days in LA - The Versace Collection de Steven Meisel (2001, White Cube) et In love with beauty de Walter Pfeiffer (2008, Steidl), ainsi que de nombreux autres trésors à découvrir en exclusivité à la Boutique Bigaignon.
Docteur en histoire de l'art de l'université Paris 1-Panthéon Sorbonne, Héloïse Conésa est conservateur en chef de la photographie contemporaine à la Bibliothèque nationale de France (BnF) depuis 2014. Auparavant, elle a été conservatrice pour l'art moderne et la photographie au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg de 2009 à 2014, où elle a assuré le commissariat de plusieurs expositions. Depuis son arrivée à la BnF, elle a co-commandité plusieurs éditions de la Bourse du Talent de 2014 à 2019 à la BnF et des expositions telles que Dans l'atelier de la Mission Photographique de la DATAR (Rencontres d'Arles, 2017) et Paysages français : une aventure photographique (1984-2017) (BnF, 2017). Elle a également contribué au pilotage de la grande commande photographique " Radioscopie de la France des années 2020 " confiée à la BnF par le ministère de la Culture.
Il suffit de regarder les livres qui composent cette sélection pour se rendre compte qu'elle reflète véritablement son conservateur ! Héloïse Conésa a voulu que « cette sélection de livres s'articule autour de la notion de matérialité telle qu'elle peut s'exprimer dans la photographie, qu'il s'agisse de tirages analogiques, d'épreuves numériques, d'objets ou d'installations. Offrant un dialogue avec les œuvres présentées dans l'exposition à la Bibliothèque nationale de France (site François Mitterrand), « Epreuves de la matière », dont certaines sont réalisées par des artistes représentés par la galerie Bigaignon (Renato d'Agostin, Vittoria Gerardi, Thomas Paquet, Yannig Hedel, Anne-Camille Allueva, Hideyuki Ishibashi...), cette bibliographie est un moyen de réfléchir lorsqu'elle rassemble des travaux de théoriciens et de critiques de l'image, de voir lorsqu'elle présente les œuvres réunies dans des catalogues d'exposition qui, en France comme à l'étranger, ont revisité les évolutions matérielles du médium, et de ressentir lorsqu'elle propose une incursion dans les livres d'artistes-photographes particulièrement attentifs à la transcription des sensations rendues possibles par les explorations matérielles de leurs auteurs.
La carte blanche offerte à Héloïse Conésa s'illustre dans trois catégories. Des livres théoriques, comme Manifeste pour une post-photographie de Joan Fontcuberta (2022, Actes Sud) et la thèse de Marc Lenot, Jouer contre les appareils (2017, Éditions photosynthèses) ; des catalogues d'expositions parmi les plus importantes de l'histoire de la photographie, comme What is a photograph ? (2014, International Center of Photography, New York, Prestel Publishing), La mémoire du futur : dialogues photographiques entre passé, présent et futur (2016, Coédition Noir sur Blanc/Musée de l'Élysée), et le rare catalogue de l'exposition Les Immatériaux, qui s'est tenue en 1985 au Centre de création industrielle (1985, Centre Georges Pompidou) ; et enfin des monographies, dont Photogrammes et négatifs (Thomas Ruff, 2015, Gagosian/Rizzoli), Harmonie du chaos (Renato D'Agostin, XX, the(M) éditions), et Laure Tiberghien (2023, RVB books).
Sa sélection est mise en valeur à côté de l'exposition de la BnF "Epreuves de la matière".
Caroline Wiart est une architecte d'intérieur passionnée par l'art contemporain, l'architecture, le design et la photographie contemporaine. Patrice Galiana, quant à lui, est directeur adjoint d'une société de marketing. Tous deux collectionnent la photographie contemporaine depuis plus de 20 ans. Ils nouent des relations avec les artistes qu'ils collectionnent et suivent de près leurs pratiques.
Il suffit de citer quelques noms d'auteurs sélectionnés par Caroline Wiart et Patrice Galiana (Christian Boltanski, Bernard Plossu, Patrick Tosani, Patrick Bailly-Maître-Grand, Denis Roche, Michel Poivert...) pour se faire une idée du calibre de cette sélection ! Mais au-delà des noms, un examen plus approfondi révèle rapidement que la carte blanche offerte à ce duo de Commissaires fortement l'accent sur la condition humaine. Cette sélection comprend notamment de nombreux livres qui explorent la relation avec le corps, avec des références notables telles que Chapitre sur les petites amputations (David Nebrada, 2004, Éditions Léo Scheer) et A Body (John Coplans, 2002, PowerHouse Books). Reflétant leur propre réflexion sur la photographie, le couple de collectionneurs a également centré sa sélection sur une interrogation perpétuelle et fascinante du médium photographique, illustrée par des ouvrages tels que Le Photographique, Pour une Théorie des Écarts (Rosalind Krauss, 1990, Macula) et La Photographie Plasticienne, Un Art Paradoxal (Dominique Baqué, 1998, Regard), ainsi que l'intrigant ouvrage Le Tirage à Mains Nues de Guillaume Geneste (Lamaindonne, 2020).
Cette sublime sélection comprend également des livres d'artistes très rares, comme Portraits de Patrick Tosani (1985, Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert), qui contient des gravures de l'artiste, et Le Vieux Mystère de Tom Drahos (1987, Rémanences éditions), un ouvrage qui se situe entre le livre d'artiste, le portfolio et le livre-objet, avec notamment des reproductions d'estampes originales de l'artiste.
Promue officier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2016, Catherine Millet est critique d'art, écrivain et fondatrice de la revue Artpress.
La carte blanche donnée à Catherine Millet célèbre l'image sous toutes ses formes : images mémorielles, peinture, photographie, perception, cinéma. Cette diversité met en lumière l'interconnexion de ces différents médiums à travers un large éventail de livres rares et exceptionnels. On y trouve notamment Les dernières études de Balthus (éd. Steidl Verlag), un coffret composé de deux ouvrages qui présentent un ensemble significatif de l'œuvre photographique de Balthus.
À travers sa sélection, Catherine Millet raconte de nombreuses histoires réparties sur plusieurs thèmes (les grands classiques, la biographie, l'histoire, les femmes, l'inclassable, la théorie, l'enfer) avec pour fils conducteurs la relation au corps, en particulier celui des femmes (La Monnaie vivante, Pierre Klossowski et Pierre Zucca, éd. Eric Losfeld), et le besoin de documenter des événements intimes (Conversion, Pascal Convert, éd. Filigranes) ou historiques (Images malgré tout, Georges Didi-Huberman, éditions de Minuit).
Pour son nouvel ouvrage autobiographique consacré à l'art contemporain, Les Commencements, une séance de dédicace a été organisée à la galerie Bigaignon le 28 janvier 2023.
Georges Rousse est un photographe de renommée internationale, connu notamment pour ses anamorphoses photographiées dans des lieux voués à la démolition ou à la rénovation. Il a remporté de nombreux prix et a été nommé Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2017.
Cette sélection est marquée par l'omniprésence d'un lien essentiel entre le texte et la photographie, ainsi que par des images en noir et blanc dans presque tous les livres, révélant ainsi la relation intime que Georges Rousse entretient avec la photographie. De plus, la sélection témoigne d'un intérêt marqué pour la vision personnelle des artistes (La Disparition des lucioles, écrits sur l'image, Denis Roche, 1983, Éditions de l'étoile & Seuil), leurs expériences (Haut Jorat, Gustave Roud, 2011, Fata Morgana Payot) et leur rapport personnel à la photographie elle-même (Photographies, Claude Simon, 1992, Éditions Maeght). Georges Rousse souligne également son intérêt pour les romans photographiques, puisque le livre Real Dreams de Duane Michals (éd. Le Chêne, 1977) a été l'un de ses premiers achats de livres de photographie. Mais cette sélection fait également la part belle à de beaux objets tels que le livre Butterfly (Kansuke Yamamoto, Fapa, 2017) ou ceux publiés par les éditions Creaphis : Scotland de Jacques Roubaud et Jean-Pierre Gilson et Echoes of Silence de François Cheng & Patrick Le Bescont.
La citation d'Hervé Guibert publiée dans Photographes (éd. Gallimard) résume parfaitement la sélection de Georges Rousse : "Je rêve que les photographes se mettent à écrire et que les écrivains prennent des photos, qu'il n'y ait plus d'intimidation entre eux, que chaque activité devienne l'ineffable, l'innommable."
Une "sélection à son image, à la fois délicate et pleine de sensibilité, oscillant entre photographie et poésie", comme l'explique Thierry Bigaignon.
Marta Gili est critique d'art et spécialiste de la photographie expérimentale, ancienne directrice du musée du Jeu de Paume et aujourd'hui directrice de l'ENSP à Arles.
Elle définit sa sélection pour le Curated Book(Store) comme ses « livres préférés dans les domaines de la théorie, de la philosophie, de la sociologie, de la photographie ou de l'art contemporain, ces livres qui offrent des perspectives diverses sur la manière d'aborder le monde et sa représentation sociale, politique et poétique ».
Cette sélection, basée sur ses rencontres et ses expériences professionnelles, nous invite à découvrir ou redécouvrir des publications de cultures et d'époques différentes. La sélection de 21 ouvrages interroge tour à tour À propos rôle de l'éducation, de la notion de citoyenneté, de la place de la photographie dans le débat féministe ou de l'usage du temps.
Thierry Bigaignon a ajouté : "Ces livres fournissent des clés importantes pour comprendre les domaines artistiques chers à Marta. Ce mélange des genres et ces dialogues interdisciplinaires constituent la richesse que nous souhaitons offrir à nos visiteurs dans la Curated (Book)Store ".
Marc Lenot est historien de l'art, critique et, pour le moins, expert en photographie. Il écrit régulièrement sous le pseudonyme « Lunettes Rouges » (blog publié dans le journal français Le Monde) et explique très bien sa sélection est sans aucun doute influencée par ses « recherches autour de la photographie expérimentale, par des photographes qui ne respectent pas les règles, jouent avec l'appareil photo et affirment leur liberté ».
Pour Thierry Bigaignon : " Parcourir la sélection de Marc Lenot, des ouvrages théoriques comme Pour une philosophie de la photographie, de Vilém Flusser (éd. Circé, 1996), aux monographies d'artistes comme Expired Paper, d'Alison Rossiter (éd. Radius Books, 2007), en passant par les catalogues d'exposition comme Photography to the Test of Abstraction, (éd. Hatje Cantz, 2020), interroge la nature même de la photographie, ce qui ne pourrait être plus en lien avec l'ADN de la galerie ".