TOUT CE DONT VOUS AVEZ BESOIN, C'EST L'ART
Livres rares et Collectors uniques !
MEILLEURES VENTES
Marking time, Chris McCaw
Chris McCaw travaille avec un appareil photo grand format modifié manuellement, chargeant du papier photo vintage à la place du film et laissant le soleil passer à travers l'objectif pour brûler physiquement le papier. Cette méthode photographique analogique présente les aspects documentaires uniques de la photographie, puisqu'elle capture le jour et la nuit d'une époque et d'un lieu distincts. Le passage du temps est également enregistré sur le papier ancien, marqué par les différents niveaux de lumière du soleil tout au long de la journée. Ce livre est une compilation des divers travaux réalisés par McCaw au cours des 20 dernières années. Il présente l'importante série "Sunburn" ainsi que les séries "Heliograph", "Poly-Optic", "Cirkut" et "Tidal", ce qui nous permet de découvrir toute l'étendue de ses variations qui s'écoulent comme un seul corps centré autour du soleil.
Datz Press, 2023
Production par Munsung Printing
Couverture rigide
Impression pentatone UV / Jaquette imprimée
22,5 × 28,8 cm
140 pages
ISBN 978-89-97605-61-3
This Too Shall Pass, Morvarid K
Voir le paysage statique, silencieux, vide, sans vie et se confronter à ce qui reste après les feux de brousse. This Too Shall Pass commence en Australie en 2020 et se poursuit en France en 2021 et 2022, les incendies touchant les deux pays.
Ce projet interroge la complexité de la perception humaine, le mécanisme d'ajustement qui nous permet d'apprivoiser le brutal, le destructeur. Comment nous mettons en place un processus pour rendre supportable le Thanatos. Sans oublier notre force à chercher la beauté dans l'obscurité absolue.
This Too Shall Pass est divisé en trois parties.
Après le déni de la première rencontre avec le paysage brûlé et la stupéfaction qu'il provoque, vient la réalisation - la collecte de la matière, la trace carbonisée des arbres sur les tirages photographiques - et enfin la banalisation et l'oubli, une fragmentation et une abstraction de la matière dans les esprits sans avoir résolu le problème des incendies de forêt.
Chaque couverture est unique, avec une œuvre d'art réalisée par l'artiste.
the(M) éditions, 2023
Texte en français, anglais et persan
Couverture rigide
28 x 21 cm
172 pages
ISBN : 979-10-95424-42-0
Orizzonti Rosso, Anna Coliva, Officina Libraria, 2025
Depuis les années 1950, Valentino Garavani crée des vêtements rouges qui incarnent la vitalité d'un monde nouveau, renouvelant l'élégance et la clarté. Son utilisation du rouge est devenue un style distinctif, à la fois personnel et culturel, qui capture l'esprit d'une époque et lui donne forme. Cette exposition, qui marque le lancement de la Fondation Valentino Garavani et Giancarlo Giammetti à Rome, explore la phénoménologie du rouge dans la peinture ainsi que les rouges de Valentino. Au fil du temps, sa teinte unique a transcendé la mode pour devenir universellement reconnue comme le "rouge Valentino". Des œuvres d'artistes tels qu'Andy Warhol, Mark Rothko et Jean-Michel Basquiat, consacrées à ce rouge ou profondément liées à lui, seront également exposées.
Officina Libraria, 2025
Texte en italien et en anglais
Couverture rigide
28 x 21 cm
262 pages
ISBN : 978-8-8336-7305-9
Catalogue de l'exposition inaugurale Horizons rouge, présentée par la Fondation PM23, fondée par M. Valentino Garavani et M. Giancarlo Giammetti.
Hideyuki Ishibashi, Ombre (影 Kagé), 2025
L'approche de Hideyuki Ishibashi combine des techniques anciennes et des outils contemporains pour reconstruire des images à la frontière entre le tangible et l'imaginaire.
En revenant à ses origines japonaises, Hideyuki se concentre sur le tragique événement japonais de 1944. En raison de la pénurie d'armes, la société de poterie Fujihira Togei a chargé des écolières et des artisans de produire des grenades en céramique pour l'armée japonaise, pendant la guerre contre les Américains. Le gouvernement a ensuite enterré ces grenades par honte de l'utilité violente des traditions céramiques japonaises.
Hideyuki est donc retourné sur place pour redécouvrir ces grenades enterrées et en a réinventé de nouvelles sur la même base, en collaboration avec la même ancienne entreprise de poterie. Cependant, cette fois-ci, il ne s'agit pas d'une arme de guerre, mais d'un magnifique vase à fleur unique, symbole de paix.
Les grenades en céramique peuvent contenir de l'eau.
Signé et numéroté en dessous
Argile, suie de pin (glaçure), coton protecteur teint naturellement au curcuma, dans une boîte en bois de paulownia.
Sculpture : 8,5 x 5,5 cm (3 1/2 x 2 pouces)
Boîte : 10 x 8,3 x 8,3 cm (4 x 3 1/2 x 3 1/2 pouces)
Pièce unique
7439, Renato D'Agostin
Exemplaire signé
Aucun roadtrip américain n'est aussi classique que celui qui va vers l'ouest, en particulier de New York à la Californie. C'est l'itinéraire que le photographe italien Renato D'Agostin a emprunté durant l'été 2015 au volant de sa BMW R100 de 1983, parcourant 7 439 miles d'un océan à l'autre, tombant en panne et développant les pellicules dans les lavabos des motels.
"C'était un défi", explique D'Agostin, "parce que le roadtrip à travers le pays a déjà été réalisé à maintes reprises ; il fait partie de la culture photographique américaine". Robert Frank l'a fait il y a soixante ans, laissant une forte empreinte dans l'esprit de tous, et de nombreuses autres aventures ont suivi. La taille, la distance et l'échelle du paysage sont des choses que je n'avais jamais vues auparavant. Tout change ; il est difficile de croire qu'il s'agit du même pays du nord au sud, de l'est à l'ouest. Cela ne cesse de vous surprendre".
Mais il a trouvé des modèles. La lampe frontale de son vélo imite la pleine lune. Les routes, les rivières et les traînées de lancement de fusées - même la cursive de Coca-Cola - ressemblent à un ruban. Ce que vous voyez dans cette série, ce sont des indices d'une image plus vaste.
Il dit : "Tout n'a pas besoin d'être photographié de la même manière pour qu'on s'en souvienne."
(ext by Chantel Tattoli, Condé Nast Traveler)
Nomadic Editions, 2016
Couverture rigide
33 x 24 cm
ISBN : 978-88-909139-6-9
Horizons, Thomas Paquet
Exemplaire signé
Utilisant des procédés traditionnels (Polaroïd, agrandissement, gomme bichromatée, collodion), Thomas Paquet conserve une approche artisanale de la photographie. Il travaille la matière, prend son temps et défie la vitesse à laquelle nos sociétés contemporaines évoluent quotidiennement. Le travail de Thomas Paquet ne vise pas exclusivement à fixer une portion d'espace mais se concentre sur la durée elle-même.
Photographies : Thomas Paquet
Design : Thomas Paquet
Publié en septembre 2019
36 x 30 cm
Édition limitée à 300 exemplaires
Babylone, Thierry Urbain
Ulysse pensait À propos tout ce que sa mère lui avait dit : À propos des corps là-bas, reposant dans leurs tombes, couchés sur le côté, les jambes repliées, une main sous la joue, l'autre tendue le long du corps - un très grand corps au crâne déformé, peint à l'ocre. Au carrefour des âmes du Nord et de Sumer, endormis par le vent, les cadavres attendaient de recommencer, que les dieux leur fassent signe.
Gallerie Pons, 1993
Texte français de Sophie Khan et Frédéric Lambert
Couverture souple
26 x 20 cm
PODA X Bigaignon, Rémi Noël, Sur la route, Paris, France, 2006
En collaboration avec PODA (la Petite Œuvre D’Art), nous avons imaginé une collection unique et exclusive qui redéfinit l'art de collectionner la photographie d'art.
La collection Bigaignon x PODA Bigaignon x PODA rassemble les œuvres originales de cinq de nos artistes – Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Ralph Gibson et Rémi Noël – dans un tout nouveau format 9 x 12 cm, soigneusement encadrées et proposées au prix de 59 €.
Chaque tirage est présenté dans un élégant coffret blanc, délicatement parfumé de notre fragrance signature, qui sert également de cadre, prêt à être placé ou exposé.
Cette initiative offre aux amateurs et aux collectionneurs débutants la possibilité d'acquérir des tirages d'art, réalisés sous la supervision des artistes, à un prix abordable. Une nouvelle façon de découvrir la photographie, de la collectionner et de l'intégrer à votre quotidien.
Le collection Bigaignon x PODA est le cadeau idéal, pour vous-même ou pour vos proches !
Impression pigmentaire sur papier Rag
Baryta Hahnemühle 315 g
Chacune : 9 x 12 cm
Présage, Hideyuki Ishibashi
Exemplaire signé
Hideyuki Ishibashi reconstruit des images à partir de fragments de vieilles photographies et de cartes postales qu'il trouve dans les marchés aux puces en France. Les images qui en résultent, réalisées à partir de fragments photographiques soigneusement sélectionnés, présentent des mondes imaginaires inquiétants et dépourvus d'informations. Présage comprend également 23 collages des images sources.
Amana Inc., 2015
Taille : 21 x 26 cm
ISBN : 978-4-86587-288-0
Intersection, Georges Rousse
Intersection de Georges Rousse a été réalisée pour accompagner l'exposition au centre d'art et de rencontres La Piscine à Brest. Il présente les deux œuvres réalisées pour l'exposition Intersection.
Limité à 450 exemplaires
éditions de l'Éclosoir
Texte en français
Couverture souple
20,5 × 15 cm
double leporello de 14 pages
Isbn : 978-2-916302-68-3
Kapadokya, Renato D'Agostin
Exemplaire signé
Kapadokya n’appartient qu’au mythe. Elle fut jadis habitée, au cœur de ce carrefour où l’ancienne Anatolie voyait se croiser les routes du monde : à l’ouest la logique, à l’est la religion, la magie et le merveilleux. C’est pour cela que Pasolini y planta le décor de sa Médée, comme si Euripide avait tiré de ces grottes mystérieuses la Toison d’or pour la porter jusqu’en Grèce.Aujourd’hui, il ne reste rien, sinon le merveilleux, l’intemporel, le silence – cette aile suspendue au-dessus de l’immuable cobalt –, l’ombre et le mystère des cavernes peintes. Quels peuples viendront de nouveau animer ces pierres ? Peut-être aucun. Quelle parole surgira des profondeurs pour redevenir harmonie ? Quelles formes prendront les nuages dans le ciel ? Ou ne subsisteront que la pierre et l’énigme des saisons disparues, des esprits éteints ? Il ne restera rien d’autre que le mystère – ce ciel bleu, la lune des nuits argentées, le soleil immobile sur les rochers solitaires. À jamais. Car la seule chose qui ne meurt pas, c’est le mythe.
Luigi Cerantola
Nomadic Editions, 2015
Texte en italien
Couverture rigide
33 x 24 cm
ISBN : 978-88-909139-2-1
Macadam 1963, Bernar Venet
De 1961 à 1963, Bernar Venet réalise un certain nombre d'œuvres basées sur un "principe d'équivalence" qui lui permet de véhiculer un même contenu à travers différents supports, avec comme fil conducteur la couleur noire, qui incarne le refus d'une communication facile tout en prônant une forme d'austérité en opposition à la figuration naissante et à l'abstraction lyrique et éblouissante des années 1960. Cette décennie a été marquée par une approche radicale basée sur une expérimentation constante, conduisant à de nouvelles typologies d'œuvres sculpturales, picturales, sonores et photographiques caractérisées par la neutralité, la production en série et le rejet de la composition.
Pour Bernar Venet, la photographie est en effet nécessairement conceptuelle et expérimentale. C'est la photographie qui lui a permis de réaliser sa toute première œuvre (Performance dans les détritus) en 1961. En 1963, il crée une série photographique, Macadam Noir, basée sur des gros plans de sols goudronnés. Conçue dans la continuité de ses premiers monochromes noirs et de ses Tars, cette série s'inscrit dans ce contexte extrêmement prolifique et rompt avec l'utilisation de la photographie jusqu'alors employée comme moyen de documenter ou de témoigner d'un événement.
Édition limitée à 150 exemplaires
Process Editions, 2024
Texte en français
Couverture souple
22 x 18 cm
32 pages
ISBN : 978-2-9587996-5-6
PODA X Bigaignon, Renato D’Agostin, Alabama, 2015
En collaboration avec PODA (la Petite Œuvre D’Art), nous avons imaginé une collection unique et exclusive qui redéfinit l'art de collectionner la photographie d'art.
Le Bigaignon x PODA réunit rassemble les œuvres originales de cinq de nos artistes – Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Ralph Gibson et Rémi Noël – dans un tout nouveau format 9 x 12 cm, soigneusement encadrées et proposées au prix de 59€.
Chaque tirage est présenté dans un élégant coffret blanc, délicatement parfumé de notre fragrance signature, qui sert également de cadre, prêt à être posé ou exposé.
Cette initiative offre aux amateurs et aux collectionneurs débutants la possibilité d'acquérir des tirages d'art, réalisés sous la supervision des artistes, à un prix abordable. Une nouvelle façon de découvrir la photographie, de la collectionner et de l'intégrer à votre quotidien.
La collectionBigaignon x PODA est le cadeau idéal, pour vous-même ou pour vos proches !
Impression pigmentaire sur papier Rag
Baryta Hahnemühle 315 g
Chacune : 9 x 12 cm
Moods in a Room, Catherine Balet
Jouant avec les transparences et les collages surréalistes, la nouvelle série de Catherine Balet, Moods in a Room, flirte avec la réalité virtuelle en mêlant textures picturales et éléments photographiques numériques.
Elle les superpose en multiples couches, donnant une matérialité à l’irréel et une virtualité à ses images physiques !
Les compositions qui en résultent révèlent les états de conscience de l’artiste et illustrent son engagement à explorer sans relâche les dualités entre contenu et absence, espace et surface.
La technique adoptée un travail par strates d’images lui permet de créer des photographies à plusieurs niveaux de lecture, où la transparence façonne la profondeur de l’espace pictural.
L’arrière-plan (réalisé à partir de versions numérisées de ses propres peintures) existe autant que la couche supérieure, révélant une matière généralement absente de la photographie. Les surfaces mates et colorées se fondent avec les zones plus lumineuses de l’image.
Par ailleurs, les images de la série dévoilent, par la superposition de couches d’architectures diverses, un espace urbain fantasmé, où cohabitent froid et chaleur.
Un décor fictif où se jouent des histoires étranges et familières, animées par des personnages plus ou moins fantomatiques.
Dewi Lewis Publishing, 2020
Photographies : Catherine Balet
Texte (français / anglais) : Fannie Escoulen
Couverture rigide
28,5 x 24 cm
120 pages, 71 photographies
ISBN : 978-1-911306-59-7
Photographies 1960-2024, Ralph Gibson
Nus, portraits, natures mortes, documentaires : fidèle à son Leica, Ralph Gibson navigue entre les genres et crée de nouvelles catégories de vision. Ce livre est le recueil le plus complet jamais consacré à ce photographe américain reconnu et prolifique, retraçant soixante ans d'expérience photographique.
Taschen, 2025
Texte en anglais
Couverture rigide
21 x 27,5 cm
552 pages
ISBN : 978-3-7544-0268-9
PODA X Bigaignon, Catherine Balet, LFM #40 Hommage à Doisneau - Picasso
« À la recherche des maîtres dans les chaussures dorées de Ricardo »
En collaboration avec PODA (la Petite Œuvre D’Art), nous avons imaginé une collection unique et exclusive qui redéfinit l'art de collectionner la photographie d'art.
La collection Bigaignon x PODA Bigaignon x PODA rassemble les œuvres originales de cinq de nos artistes – Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Ralph Gibson et Rémi Noël – dans un tout nouveau format 9 x 12 cm, soigneusement encadrées et proposées au prix de 59 €.
Chaque tirage est présenté dans un élégant coffret blanc, délicatement parfumé de notre fragrance signature, qui sert également de cadre, prêt à être posé ou exposé.
Cette initiative offre aux amateurs et aux collectionneurs débutants la possibilité d'acquérir des tirages d'art, réalisés sous la supervision des artistes, à un prix abordable. Une nouvelle façon de découvrir la photographie, de la collectionner et de l'intégrer à votre quotidien.
Le collection Bigaignon x PODA est le cadeau idéal, pour vous-même ou pour vos proches !
Impression pigmentaire sur papier Rag
Baryta Hahnemühle 315 g
Chacune : 9 x 12 cm
L'odyssée des petites îles italiennes, Bernard Plossu
(Partie du thème d'Hervé Digne : les bonheurs)
"Ce livre du délicieux Bernard Plossu est la réincarnation d'un autre, de plus petit format, intitulé Dopo l'estatepublié en 1989, qui m'a fait découvrir son travail et lui. Ses cadrages libres et généreux, la poésie de son regard, m'ont fait tomber amoureux de la Méditerranée en hiver. Un des derniers grands maîtres de sa génération".
Textuel, 2024
Texte en français
Couverture rigide
19,3 × 27,2 cm
264 pages
ISBN : 978-2-845-97946-8
Silver on zinc, Maté Dobokay, 2019
Argent sur zinc : plaque d'argent sur zinc avec base en bois
8 x 8 x 10 cm (3 x 3 x 4 in)
Chaque pièce est unique.
PODA x Bigaignon, Harold Feinstein, Blanket Toss, 1955
En collaboration avec PODA (la Petite Œuvre D’Art), nous avons imaginé une collection unique et exclusive qui redéfinit l'art de collectionner la photographie d'art.
La collection Bigaignon x PODA Bigaignon x PODA rassemble les œuvres originales de cinq de nos artistes – Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Ralph Gibson et Rémi Noël – dans un tout nouveau format 9 x 12 cm, soigneusement encadrées et proposées au prix de 59 €.
Chaque tirage est présenté dans un élégant coffret blanc, délicatement parfumé de notre fragrance signature, qui sert également de cadre, prêt à être posé ou exposé.
Cette initiative offre aux amateurs et aux collectionneurs débutants la possibilité d'acquérir des tirages d'art, réalisés sous la supervision des artistes, à un prix abordable. Une nouvelle façon de découvrir la photographie, de la collectionner et de l'intégrer à votre quotidien.
Le collection Bigaignon x PODA est le cadeau idéal, pour vous-même ou pour vos proches !
Impression pigmentaire sur papier Rag
Baryta Hahnemühle 315 g
Chacune : 9 x 12 cm
This is not a map, Californie, François Fontaine
Si les photographies de Bernard Plossu ont été rassemblées dans d'innombrables ouvrages, c'est la première fois qu'elles sont réunies sous forme de carte ! Et pourtant, rien n'est plus familier à cet insatiable voyageur - hormis son légendaire Nikkormat - qu'une carte routière. Réalisées au cours de plusieurs voyages dans la capitale portugaise - "nous ne précisons pas les dates car c'est beaucoup plus poétique" selon BP - les 33 photographies se combinent pour créer une vision intime et émouvante de cette ville qu'il aime tant.
Un commentaire écrit par son ami Alain Bergala accompagne les images.
-
California Dream invite au voyage dans l'univers balnéaire des surfers californiens des années 60, un point d'orgue du rêve américain avant que celui-ci ne s'abîme dans l'exacerbation des tensions raciales et la radicalisation des contestations. Les photographies de François Fontaine interprètent ces films et documentaires consacrés au surf. Ainsi revisitées, leurs images gagnent en intensités, se révèlent symboliques et intemporelles. Les couleurs acidulées suggèrent le Technicolor de l'époque et les chromos pop art de David Hockney. Le flou fait basculer les photos dans un registre pictural évoquant Seurat ou Hopper. Sea, sex and sun.
Taille pliée : 11 x 25 cm
Taille dépliée : 100 x 155 cm
Éditeur : Ceci n'est pas une carte
ISBN : 979-10-92398-09-0
Matière noire, Martin Désilets
Spectres de l'art
> En 2017, Martin Désilets entame Matière noire, une œuvre procédurale qui se déploie dans une temporalité étendue, une vie en fait. Matière noire consiste à photographier toutes les œuvres visuelles modernes et contemporaines présentes dans les musées, et à les superposer dans un même fichier numérique jusqu'à l'obtention d'un noir complet. Dans la surabondance d'images, qui provoque ce que beaucoup appellent une "crise de l'attention", l'artiste nous propose des œuvres paradoxales, à la fois éthérées et denses, qui nécessitent un ralentissement du regard.
> Le livre Matière noire présente les 100 premiers états de la série du même titre, et Tous les désastres de la guerre, une autre œuvre importante dans la carrière de l'artiste, réalisée en superposant les quatre-vingts gravures de la série Les désastres de la guerre de Francisco de Goya. Trois essais critiques des auteurs Catherine Nichols, Michel Poivert et Pauline Martin complètent cet ouvrage publié par la maison d'édition berlinoise Distanz.
> Revenons à la Matière noire et à son processus. Et peut-être, surtout, à la métaphore astrophysique contenue dans son titre : "matière noire", ou "dark matter", résonne avec les fameux "trous noirs" dans l'imaginaire collectif. [...] Il y a un peu de cela dans Matière noire, quand on ramène la discussion au niveau de l'histoire de l'art. La superposition d'innombrables œuvres d'art, comme autant d'étoiles dont la lumière ne nous parvient plus, forme une sorte de plaque sensible qui serait le négatif de l'art. Ne s'agit-il pas de l'obscurcissement méthodique de la matière picturale, de l'opacification de l'écran de l'appareil photo, puis du tirage issu de la concaténation ? Si tout est flou, brouillé, opacifié, parfois jusqu'au noir, cette invisibilité est paradoxalement bien visible. C'est une masse de présences, mais qui ne montre que la succession des transparences dont il faut soustraire la matière. Il y a bien quelque chose de l'au-delà, et si ce n'est pas les limites extérieures enregistrées par la lentille de l'astronome, qu'est-ce que ce pourrait être d'autre que les fantômes de l'art ? - Michel Poivert
Distanz, 2025
Texte en anglais, français et allemand
Couverture rigide
28 × 21 cm
178 pages
ISBN : 978-3-95476-789-2
Hideyuki Ishibashi, Lumière (光 Hikari), 2025
L'approche de Hideyuki Ishibashi combine des techniques anciennes et des outils contemporains pour reconstruire des images à la frontière entre le tangible et l'imaginaire.
En revenant à ses origines japonaises, Hideyuki se concentre sur le tragique événement japonais de 1944. En raison de la pénurie d'armes, la société de poterie Fujihira Togei a chargé des écolières et des artisans de produire des grenades en céramique pour l'armée japonaise, pendant la guerre contre les Américains. Le gouvernement a ensuite enterré ces grenades par honte de l'utilité violente des traditions céramiques japonaises.
Hideyuki est donc retourné sur place pour redécouvrir ces grenades enterrées et en a réinventé de nouvelles sur la même base, en collaboration avec la même ancienne entreprise de poterie. Cependant, cette fois-ci, il ne s'agit pas d'une arme de guerre, mais d'un magnifique vase à fleur unique, symbole de paix.
Les grenades en céramique peuvent contenir de l'eau.
Signé et numéroté en dessous
Argile, pigments à base de coquillage (glaçure), coton protecteur teint naturellement au curcuma, dans une boîte en bois de paulownia.
Sculpture : 8,5 x 5,5 cm (3 1/2 x 2 pouces)
Boîte : 10 x 8,3 x 8,3 cm (4 x 3 1/2 x 3 1/2 pouces)
Pièce unique
PODA X Bigaignon, Catherine Balet, LFM #38 Tribute to Doisneau - Baiser
« À la recherche des maîtres dans les chaussures dorées de Ricardo »
En collaboration avec PODA (la Petite Œuvre D’Art), nous avons imaginé une collection unique et exclusive qui redéfinit l'art de collectionner la photographie d'art.
La collection Bigaignon x PODA Bigaignon x PODA rassemble les œuvres originales de cinq de nos artistes – Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Ralph Gibson et Rémi Noël – dans un tout nouveau format 9 x 12 cm, soigneusement encadrées et proposées au prix de 59 €.
Chaque tirage est présenté dans un élégant coffret blanc, délicatement parfumé de notre fragrance signature, qui sert également de cadre, prêt à être posé ou exposé.
Cette initiative offre aux amateurs et aux collectionneurs débutants la possibilité d'acquérir des tirages d'art, réalisés sous la supervision des artistes, à un prix abordable. Une nouvelle façon de découvrir la photographie, de la collectionner et de l'intégrer à votre quotidien.
Le collection Bigaignon x PODA est le cadeau idéal, pour vous-même ou pour vos proches !
Impression pigmentaire sur papier Rag
Baryta Hahnemühle 315 g
Chacune : 9 x 12 cm
Crépuscules, Irène Jonas (édition de luxe)
Les 10 premiers exemplaires du livre seulement.
Signé et numéroté, vendu avec un tirage original signé peint à l'huile.
Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous emmène dans des lieux marqués par l'histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La tanière du loup, etc. À partir d'un tirage en noir et blanc qu'elle rehausse à la peinture à l'huile, Irène Jonas accentue l'absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.
Éditions de Juillet, 2020
Textes : Camille de Toledo & Alain Keler
Couverture rigide
23 x 30 cm
128 pages
± 84 photographies peintes d'Irène Jonas
ISBN : 978-2-36510-083-0